miércoles, 12 de noviembre de 2014
lunes, 6 de octubre de 2014
martes, 1 de julio de 2014
La joyera lisérgica
Tuvo un
grupo de música que no llegó a nada. Pero su Gretsch de purpurina, no la vende. Maria Valls, creadora de la
firma Mava Haze, hace apología del
rock and roll, de las tribus urbanas y del –a veces, escaso- sentido común en
la industria de la moda. Verla aparecer en el malasañero café Pepe Botella con
un estilo hippie a lo Stevie Nicks resulta una grata sorpresa. Se diría que es
naturalmente retro, nada de ir disfrazada. Las prendas de aspecto antiguo que
viste, no son una tendencia, si no una manera de vivir. Y lo mismo pasa con la
música que escucha. Si un grupo no le emociona, lo descarta: “Desde los Black Crowes no me había vuelto a
emocionar con un grupo hasta que llegaron los Black Angels. Gracias a ellos me empecé a interesar más por la psicodelia,
que fue gran fuente de inspiración para la primera colección. También me
encanta Nick Drake; es triste, pero
cuando lo escuchas es como si la primavera hubiera llegado”.
Macarreo y moiré en versión Op Art. Todo junto.
Un disco especialmente emotivo por ser la banda sonora de su historia de amor
Valls,
reconoce sentirse más segura en el mundo de la música que en la industria de la
moda y se plantea la figura del blogger-albañil (ese que es un
mercenario empedernido): “Me gustaría que mis joyas también las llevaran
músicos. De hecho, cuando Deap Vally tocaron en Barcelona les regalé un par de piezas. Leiva y las hermanas HAIM también me encantaría que llevaran mis creaciones. Por eso, creo que los bloggers no son
la única ventana de exposición. Falta cierta naturalidad y
espontaneidad. A pesar de que ser blogger se haya convertido en un trabajo, también les debería mover el amor por la moda".
Hace
unos meses ha presentado su segunda colección,
Isi. Una mezcla entre su
querencia por la ya citada psicodelia –omnipresente en toda nuestra
conversación- y la cultura india. Piedras preciosas y cuarzos tallados a
conciencia para engarzar en oro, plata y bronce que solo siguen los parámetros de Mava Haze:
“Ordenando nuestra casa, encontramos unos escritos de mi suegro. Era director
de la edición española de la revista National Geografic hace muchos años.
Encontramos un borrador de un libro que estaba escribiendo sobre los indios de
Canadá. Y claro, también encontramos mucho material con el que se documentaba.
Enseguida empecé a investigar por mi
cuenta. Ha sido una inspiración muy especial porque me ha conectado con alguien
a quien no he conocido. Toda la colección se basa en los instrumentos que
utilizaban para cazar. Pero también, la artista Kenojuak Ashebak–pionera del arte de origen indio Inuit- me ha inspirado
mucho. De hecho, los anillos que he creado, aunque la gente crea que son
serpientes, son cabezas de cuervo y están inspiradas en las obras de esta
artista india.
Kenojuak trabajando en una de sus obras. La artista india, que falleció en enero de 2013, también inspira el trabajo de la tatuadora Minka Sicklinger.
María
Valls, puede decir eso de que pasó varias épocas estilísticas. Reseña
Madrid como una de las ciudades en las que aún se puede identificar a las
denominadas tribus urbanas: “De
adolescente era grunge porque me
encantaba Nirvana y Pearl Jam. Luego viví en los 90 un revival de los 70 y a
partir de ahí, siempre me he inspirado en esa década para vestirme porque la
música que escuchaba era de esa época o se inspiraba en ella. Cuando vengo a
Madrid noto que la gente se sigue vistiendo un poco por la música que escucha. En
Barcelona, la gente vive en una gran pose y la tribu urbana ha desaparecido. Bueno, no. Hay
una gran tribu que son los hipsters”.
Cada
temporada, la moda de la calle muta. La inspiración se va tomando cada seis
meses de las fotografías que les hacen los paparazzis
a las celebridades. Ir a la compra, a un concierto o a una cena puede
convertirse en la oportunidad ideal para cazar nuevas tendencias. ¿Será la lisergia
el próximo objetivo? “Con todo este rollo del vintage y de la pose creo que si podría volver la psicodelia como
tendencia”, comenta María. Y es que, ese ‘ojo’ protagonista de su nueva
colección tiene que ver con desatarse y manifestar lo que uno tiene dentro de
sí: “Es abrir la mente para entrar en otros mundos. Es como cuando vas a un
concierto de psicodelia; como me pasó con el concierto de Wooden Shjips.
También es verdad que gracias a algunas experiencias extrasensoriales que tuve
hace tiempo pude comprender lo que significaban pensamientos y música de
algunos artistas. Cuando te relajas y te dejas llevar, entiendes más cosas del
mundo”.
Texto y fotos: M. Purple
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