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lunes, 2 de diciembre de 2013

En la piel de Kennedy



A John F. Kennedy nunca le importó reconocer que gran parte de su éxito se lo debía a Ted Sorensen, su ‘banco de sangre espiritual’ y autor de todos sus discursos. El dominio de la oratoria y su imagen elegante, poderosa y depurada fueron los ases que siempre utilizaba el segundo presidente más joven de la historia de los Estados Unidos de América.  Kennedy encarnó el prototipo de hombre ideal gracias a su peinado, sus trajes, su sonrisa de anuncio y una esposa que configuró -en cada una de sus apariciones- el manual de la perfecta primera dama. Icono yanqui de los años sesenta, tanto por su forma de vivir como de morir, JFK sigue siendo un jugoso tema de especulación. Por eso, la cadena National Geographic Channel en asociación con Scott Free Productions -la productora de Ridley Scott- presenta el 17 de noviembre Killing Kennedy, un falso documental que narra las últimas horas del demócrata de Massachusetts. La fecha escogida coincide con el 50 aniversario del asesinato de John. F. Kennedy y representa  uno de los acontecimientos más significativos de la historia de EE.UU por poner en jaque las medidas de seguridad de un país obsesionado con la protección y rendido al patriotismo.


John F. Kennedy y Ted Soren sonrientes y rebosantes de oratoria


El reparto está formado por caras conocidas como la de Rob Lowe y una casi irreconocible Ginnifer Goodwin, quienes interpretan a John F. Kennedy y Jacqueline Kennedy. Por su parte Will Rothhaar, se mete en la piel del asesino Lee Harvey Oswald y Michelle Trachtenberg interpreta a su esposa rusa, Marina.

Como no podía ser de otra manera y casi aprovechando la estela de la maravillosa Mad Men (si, Don Draper aún retumba en nuestra retina), Killing Kennedy será un ejercicio de estilo. Los outfits de Jackie Kennedy nos traerán a la memoria el concepto ‘distinción’ y, ojalá fuera posible, que un buen brushing volviese a protagonizar el peinado femenino. Tampoco podemos olvidarnos de las camisas blancas almidonadas, las corbatas con mini estampado bicolor y las siempre favorecedoras chaquetas en tonos tierra para los caballeros.

 Rob Lowe y Ginnifer Goodwin caracterizados como JFK y Jacqueline Kennedy


El biopic está dirigido por Nelson McCormick, experto en estas lindes al haber estado al frente de otras series como El Ala Oeste de la Casa Blanca, Urgencias o The Closer; lo cual, se supone que debe ser una garantía de éxito. El teaser de este falso documental no es demasiado alentador. Hay poca chicha en el anzuelo. La única baza interesante será quitar maleza en la vida del asesino, un ex militar convertido en comunista cuyo odio por Kennedy crece de manera proporcional al aumento de la popularidad y el cariño del presidente entre los estadounidenses.

Killing Kennedy se estrenará este mes en 171 países y 48 idiomas distintos. Una salida muy ambiciosa si tenemos en cuenta que la historia ya se conoce y solo se centra en lo que pasó hasta el día del asesinato, no en lo que pasó después. Hay que recordar que existe una teoría conspiratoria en la que se señala al FBI, la KGB, la Mafia y a Richard Nixon como posibles autores de la muerte de JFK. Aún así, será una buena oportunidad para entretenerse y disfrutar de una historia cuyo protagonista es un líder carismático. Algo que, en los días que vivimos, es un bien que escasea.


martes, 22 de octubre de 2013

La gurú del tocado




  • Brian Ferry le dedicó su disco de 2010 Olympia to Isabella.
  • La firma de maquillaje MAC llamó Blow a uno de sus pintalabios


La altura del moño de Amy Winehouse variaba en cada una de sus actuaciones. Hacía crecer el peinado si estaba histérica y lo achataba si tenía un buen día. Se podría decir casi lo mismo de los looks de Isabella Blow (Inglaterra 1958-2007) - estilista y editora de la revista TATLER- los cuales reflejaban su inseguridad. Cuanto más extravagante era su vestimenta más inestable y creativa se encontraba. Investigadora de talentos, convirtió las manchas de carmín rojo de su dentadura en una seña de imperfección encantadora. Entre los alumbramientos mediáticos que propició se encuentran los nombres de Alexander  McQueen, Philip Treacy o Hussein Chalayan y modelos como Sophie Dahl o Stella Tenant. Con McQueen, le unía una relación de madre e hijo. Le descubrió cuando éste aún estaba en el college, padecía las redondeces de la post adolescencia y vestía camisas XXL. 

Alexander McQueen: del frío college inglés al bronceado americano


La que fuera mano derecha de Anna Wintour -en Vogue América- durante los primeros años de la década de los ochenta, se elevó a la categoría de arcángel la tarde del 6 de mayo de 2007, fecha en que se suicidó. La depresión en la que se encontraba sumida le provocaba un sentimiento de soledad muy pronunciado. Por eso su viudo –y segundo marido- Detmar Blow confesó que Isabella se intentó suicidar hasta siete veces. La inadaptación emocional de Issie, como cariñosamente era conocida entre sus amigos, quizá le provocaba ser más arriesgada en la elaboración de sus looks a modo de auto defensa.


Tenesbrismo entre costuras

Utilizando un término del entorno pictórico, a Blow se le podría considerar una tenebrista. Si trasladamos al fashion system las creencias de este grupo (basadas en el contraste violento de luces y sombras) es justo decir que impulsaba a diario su autenticidad mediante un desequilibrio emocional propio de los genios. No había vestido, zapatos o tocado que se le resistiera. Precisamente, estos últimos, le otorgaron la capacidad de distanciarse de aquellas personas con las que no se quería relacionar. Básicamente, porque la barrera del tocado se convirtió en el impedimento perfecto para saludarse con contacto físico solo con quien ella quería.
Isabella poseía la capacidad de llevar prendas grandiosas sin que le eclipsaran. Es una de las pocas personas que ha sabido engrandecerse y dignificarse con atuendos que, sobre otros cuerpos, acelerarían el ridículo. Forman parte del recuerdo de todos los que trabajaron con ella las capas, las chaquetas y sus famosas minifaldas; aquellas que llevaba durante la época de asistente para Wintour tal y como declaró la editora de Vogue el día del funeral de su amiga.


El estilo de la transgresión
Para poder entender el presente, hay que remontarse al pasado. Antes que Lady Gaga lo hiciera, Isabella ya utilizó una langosta de pedrería como complemento. Exactamente, se la puso como collar y la combinó con un tocado de corte futurista de su amigo Tracey. Es un hecho que Gaga no existiría sin Madonna, pero tampoco se puede obviar  la influencia que Blow ha tenido sobre este nuevo icono gay y feminista.



Moluscos y pedrería. Imagen de Blow en 1998 y de Lady Gaga en 2010



Crochet, ese tejido atemporal. En versión dark para Isabella y en versión goldie para Gaga



La jugada más inteligente de la intérprete de Bad Romance es aprovecharse de la poca memoria de la sociedad. De tal forma, que lo icónico se lo toma prestado a Madonna –del bustier picudo al sujetador 'lanza fuego'- y lo extravagante procura rescatarlo de Isabella Blow –como los bordados en forma de máscara y su sonrisa acentuando los dientes de conejo-. Sin embargo, para la estética innovadora y vanguardista prefiere fijarse en artistas como la francesa Orlan, quien demandó a Gaga por plagio a propósito de todo el universo creado para su álbum Born this way y en especial por la estética del videoclip que da nombre al disco. Hay más. El traje de filetes de carne roja que lució para los premios MTV de 2010, está referenciado en una del año 1987 cuya autoría pertenece a la canadiense Jana Sterbak. 


Proteína y plagio en estado puro

Por eso, no era de extrañar que tarde o temprano la 'abuela de la performance', Marina Abramovic, y Lady Gaga se unieran en algún proyecto; en este caso, de vídeo. La pieza ha consistido en que Gaga se desnudase para recaudar fondos destinados a la fundación de Abramovic. Los 40 años de diferencia que las separan ha sido un detalle sin importancia. Porque el arte, al igual que el amor, no entiende de edades.


Gagamovic, the performance

Para Daphne Guinnes, nieta del inventor de la cerveza del mismo nombre, Blow fue el pasaporte para abandonar la mediocridad. Millonaria e involucrada en numerosas causas filantrópicas –como la Fashion Relief, de Naomi Campbell- no destacaba por sus looks, precisamente. Guinnes era la típica inglesa mona, de piel blanca, cabello rubio y ojos azules. La querencia hacia la exquisitez desobediente –no vestirse igual que la masa es un reto- le condujo por la vereda que siguió Blow a partir de los años 90: si la moda se convierte en tu vida, vívela con el corazón. Por eso, en la primera década del 2000, la mutación de su peinado y el endurecimiento de sus brazos y muslos fue el pasaporte para convertirse en un maniquí de haute couture con menos de 1,70 de estatura. Su cabello, por temporadas, parece un tejón o una jineta; especialmente, cuando se hace un moño estilo ‘novia de Frankestein’. Y para seguir con las referencias animales, Daphne -junto con Lady Gaga- ha sido una de las grandes embajadoras de los 'zapatos armadillo' (a veces con chunky heel incluido) y de los outlandish shoes, que tienen el tacón debajo de los dedos y el talón está suspendido en el aire (tanto en las versiones de Alexander McQueen como de Noritaka Tatehana).



La transformación de Daphne Guinnes es como la de un Pokémon

o

Al igual que Isabella, Guinness se aficionó a las prendas de McQueen. Aquí, con total look de la firma


Los outlandish shoes de Lady Gaga. A la derecha, Noritaka Tatehana

En palabras de la diseñadora Donna Karan, Isabella Blow era “fuerte, apasionada y realmente quería a la moda”. Sus ojos tristes se complementaban con una boca que la mayor parte del tiempo estaba sonriendo mientras hablaba sin tapujos de su enfermedad ante los medios de comunicación. Asumiendo la tristeza que provoca no tener los suficientes recursos para afrontar su socavón emocional declaró: “Cuando uno está enfermo, no sabe que está muy solo. Nunca he tomado drogas, pero si me he medicado”. Blow, como fuente inagotable de genialidad, fue la inspiración para la exposición que Philip Treacy llevó a cabo en 2003. Cinco años más tarde, en 2008, sería su 'hijo' Alexander McQueen quien le dedicase la colección de primavera - cuando apenas se había cumplido un año de su muerte- bajo el nombre de La Dame Bleu.



Issie  con su otro 'hijo' Philip Tracey


Los protegidos ,McQueen y Tracey, juntos en el desfile homenaje a Blow




Blow's crew: Isabella con Andy Warhol, Mario Testino, Brian Ferry y un jovencísimo Rupert Everett


A partir de aquí, se podría analizar la utilización de términos como fashionista, trendsetter o coolhunter. De estar a la última, ser icono de estilo y convertirse en cazadora de tendencias hay un trecho. Pero esto se puede explicar con círculos concéntricos: el coolhunter puede ser trendsetter y fashionista pero no puede ocurrir de manera inversa. ¿Por qué se sobrevalora a una celebritie cuyo único mérito es ponerse una prenda de temporada recomendada por su estilista? Si la proeza está en vestir una falda de tartán, ponerse el pelo grasiento como en la última campaña de Prada y hacerse un selfie (autorretrato) para Instagram que resuciten a Diana Vreeland y se lo expliquen si se atreven.

El tipo de moda que le emocionaba a Issie tenía componentes carnales. No se trataba de gastar dinero a lo loco, sino de encontrar un outfit favorecedor y estudiado con un propósito claro: coexistir con las prendas. “Hay que tener un poco de fantasía para alentar a gente como nosotros. Se trata de una cuestión de sentimientos y de amor”. 










lunes, 2 de septiembre de 2013

Juan Duyos: “La transgresión se ha relajado”

MARY PURPLE / ARANJUEZ / JULIO 2012




Juan Duyos se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la moda española. Su creatividad no sólo abarca costura, sino que está presente en complementos,ropa de hogar y óptica. Con motivo del curso “Los límites de la moda”, celebrado dentro del programa de los Cursos de verano de la Fundación Universidad Rey Juan Carlos, se ha acercado hasta Aranjuez para exponer su opinión acerca del auge de la moda low cost. Además, también ha desvelado algunas claves de su próxima colección.


Usted ya es todo un experto en pasarelas. ¿Qué le falta a la MMBFW, en comparación con pasarelas como las de París, Milán o Nueva York?

Es muy diferente. Nunca hay que comparar la moda de Madrid con la de Milán o la de Nueva York. La moda española es muy joven y no es comparativa con la de fuera.


¿Qué nos diferencia de otras pasarelas?

Lo que nos diferencia es el carácter de artesanía y de lujo que tenemos en España. La inmensa mayoría de los diseñadores hemos optado por volver a las raíces, volver a cuidar a la mujer; además de volver a la costura, como ya hicieron nuestros mayores Elio Bernhayer y Balenciaga.


Su estilo a la hora de diseñar ha crecido mucho desde que empezó. ¿Cómo ha evolucionado la mujer Juan Duyos hasta este 2012?

Mucho. Evidentemente la esencia es la misma que cuando empezamos. Ahora tengo cuarenta años y la transgresión se ha relajado. Siempre estamos en la búsqueda de cosas novedosas, mujeres innovadoras, peculiares y especiales pero desde una mirada mucho más calmada.


La materia sobre la que ha venido a hablar en el curso “Los límites de la moda” es el low cost. ¿Cabría la posibilidad de ofrecer un Juan Duyos a precios low cost?

Si me llamasen H&M y Zara yo lo haría encantado, igual que lo ha hecho Karl Lagerfeld.


¿Podría dar algún adelanto de su próxima colección?

Estoy en un momento muy dulce y se va a reflejar en la colección. No lo quiero llamar cursi porque es cómo despectivo. Pero al final, lo cursi va a serlo bonito.


Los colores que actualmente son tendencia, van desde las tonalidades flúor(como el naranja o el amarillo) a las tonalidades palo (rosa, turquesa). ¿Se decantará por alguna de estas dos opciones?

Me decanto por el rosa. Estoy obsesionado con el rosa.


¿Qué puede adelantarme sobre los tejidos y el patronaje que utilizará para confeccionar las prendas de su nueva colección?

Evidentemente, los tejidos que vamos a utilizar son de súper alta calidad. Esta vez nos hemos decantado por unos materiales con los que he disfrutado mucho a la hora de trabajar. En cuanto al patronaje, hemos optado por siluetas con mucho volumen y sobre todo nos hemos centrado en volver a la femineidad, a la mujer y al cuidado exquisito.


Esos volúmenes de los que habla, ¿están inspirados en alguna década en concreto?

En mi cabeza han bailado muchas décadas. Hay volúmenes de los cincuenta mezclados incluso con volúmenes al estilo de María Antonieta y sobre todo toques de los setenta, que es mi década fetiche.


¿Cuáles son sus proyectos futuros?

Tengo muchos y muy buenos proyectos. Este primer trimestre del año ha sido genial. Tengo proyectos para ropa de hogar y también tenemos pensado lanzar otra vez la segunda línea con mucha más fuerza que la primera vez. Seguimos con los bolsos, los vestidos de novia y las colecciones para óptica. Como novedad estamos con temas de cosmética, aunque es sólo un tonteo. Ya veremos qué pasa para que se convierta en
un noviazgo serio.



The New Raemon: “No tengo que estar haciendo pop toda la vida”



MARY PURPLE / MADRID/ SEPTIEMBRE 2012



Ramón Rodriguez alias The New Raemon se enciende un pitillo nada más sentarse. De espaldas a la Gran Vía y con la ventana abierta, comenzamos la conversación abordando sus sensaciones ante la reciente salida de su nuevo disco Tinieblas, por fin (Marxophone). Un álbum formado por diez cápsulas de realidad que nos harán meditar a cerca de sensaciones pasadas, conmociones presentes y planes futuros. Las canciones que forman este nuevo trabajo son ideales para tasar sentimientos y procurar una atmósfera de reflexión. Ramón es uno de esos artistas que embaucan con la palabra porque siempre parecen tener el léxico perfecto para describir situaciones vitales. Artista eficiente, ha formado parte de otras bandas -Madee- y de una compañía de danza llamada La intrusa. Lector compulsivo y muy inquieto a nivel creativo, prepara varios proyectos relacionados con el mundo de la escritura. En abril de este año, se publicó un cómic llamado Ausencias y para el próximo 2013 está en sus planes volver a publicar un tebeo llamado Alfa, Beta, Bronson.
Volviendo a “Tinieblas, por fin”, hay que decir que es un disco que irradia una oscuridad absolutamente positiva. Las historias nada evidentes que conforman este nuevo trabajo procuran una doble lectura relacionada con nuestro papel tanto a nivel sentimental como a nivel social en el mundo. Que uno mismo se conozca y se identifique es una tarea más llevadera si existe una banda sonora que acompaña cada uno de los instantes que forman nuestra vida. La empatía de Ramón Rodríguez con la situación actual de la sociedad planea sobre un disco lleno de detalles que desgranan sensaciones cotidianas y complejas. Ramón no es un artista evidente y su evolución tiene que ver con la introspección y la sensibilidad. Este disco, igual que los anteriores, ha sido grabado en un pueblo de la costa catalana, alejado del mundanal ruido. Esta siendo un año de cambios para The New Raemon, entre otras cosas porque ha cambiado de discográfica -ha dejado BCore y ha pasado a formar parte de Marxophone-. Las canciones que ntegran su nuevo trabajo han sido concebidas en su garaje: “Todas las canciones que oirás en el disco no les dedico más de una mañana. Con estos últimos discos, me gustaba el resultado de las grabaciones en casa y he querido conservarlos”. The New Raemon no es un músico predecible. Destaca su sonrisa y su mirada en una charla que , mayoritariamente,  tiene como protagonista el hecho de que nada es lo que parece. 

En este nuevo trabajo se alternan reflexiones sobre la conciencia social y los lastres sentimentales ¿Qué tipo de rupturas y reconquistas predominan en el disco?
Hasta que no tengo cuatro o cinco canciones no sé muy bien de qué estoy hablando. Es entonces cuando encuentro el título del disco y pienso sobre lo que estoy hablando. Me doy cuenta de que si que era un disco más social, no político. Hablo de cosas que me preocupan y que no sólo tienen que ver con mi pareja o con mi relación con mi padre… Hay canciones que hablan de lo que te acabo de contar, pero la gente no lo sabe porque la gracia es que cada uno interprete las canciones como quiera. Todo está escrito de una manera ambigua y hay que leer entre líneas. Un tema como “Grupo de danza epiléptica” puede interpretarse como muy sentimental, pero yo estoy hablando del rol de cada uno en la sociedad. Pienso que es interesante no dar la brasa políticamente, pero si te da qué pensar. La única canción que es más abiertamente una puya a todo lo que está pasando es “Tinieblas por fín”, el título del disco; porque tampoco quería ser demasiado políticamente correcto. También está bien cagarse en la puta con una canción. No es la primera vez que hablo de cosas así de temática social. En “La dimensión desconocida”, en el tema “el fin del imperio” ya abordaba estos temas al igual que en “A propósito del asno”.  Lo que ha sucedido esta vez es que van pasando los años y las cosas se están saliendo tanto de madre que a lo mejor tu mismo eres mucho más abierto a la hora de expresarlo porque el malestar está a unos niveles un poco intolerables.

¿Qué son las tinieblas?
Las tinieblas es cuando todo revienta y la gente se niega a seguir haciendo lo que les dicen los gobernantes. Es como si hubiera un impuesto que todo el mundo se negara a pagar. Que nos metan en prisión a todos. ¿Qué van a hacer? ¿Qué van a hacer con nosotros? ¿Nos van a fusilar? Cuando la gente ya no tiene nada que perder es capaz de hacer cualquier cosa y eso es muy peligroso. Es un momento importante en el cual la clase política debería hacer un ejercicio de auto crítica y humildad para dar ejemplo. Hablan todo el tiempo de hacer esfuerzos pero sólo lo hacen los de abajo. Los políticos deberían de dar ejemplo. No me meto sólo con un partido político porque aquí lo hace mal todo el mundo. Esto está corrupto y pocas veces se ha visto un político honrado. Es como todo el tema del rescate a España, ¿por qué no hacen un referéndum? Una sola persona no puede decidir por tantos millones de personas.

¿Has cambiado tu manera de trabajar con respecto a tus discos anteriores?
Utilizo un poco la escritura automática. Con los dos primeros discos lo que hacía era la música y letra a la vez con una guitarra o hacía la letra y luego la música. Eso por ejemplo pasó en el tema “Estupendamente”, en el que la letra es muy larga. Ahora escucha la canción y no me gusta porque la letra es muy larga; métricamente es prácticamente imposible meter tanto chorizo en tan poco pan. Entonces me encontré en esta tesitura y pensé si realmente funcionaba la metodología que había llevado a cabo hasta la fecha porque o me quedaba demasiada letra o la melodía estaba muy condicionada por la letra.

La producción de este disco es mucho más compleja que en otros trabajos, ¿quizá para huir de ese pantano acústico en el que a veces te encasillan?
A mí me gusta hacer acústicos, pero no tengo que estar haciendo Pop toda la vida. Yo tengo una teoría: cuando tu descubres a un artista, si lo descubres con un determinado disco, ese disco ya te flipa y te cala hondo. Lo que hay que entender es que los años pasan y a la gente le suceden cosas en la vida… La vida del autor también evoluciona porque su vida cambia, escucha otra música, lee otros libros, se ha acostado con otras mujeres y le han pasado cosas… En mi caso, nunca me planteo los discos antes de hacerlos; me salen cómo me salen. No quiero pensar en lo que estoy haciendo porque creo que esa es la gracia. Pero no puedo hacer lo mismo que en otros trabajos porque no quiero que sea igual.

¿Sientes que parte del público solo te identifica con tus primeros trabajos?
Con el disco anterior, mucho público que estaba interesado sólo en eso  no le gustó este disco. Hubo gente que se bajó del barco, otra que tardó tiempo en escucharlo y luego lo ha disfrutado. Es como si me dijeran: “Oye, pues al final el disco no estaba tan mal. Sólo lo he tenido que escuchar quince veces” (risas). Es verdad que no era un disco fácil, era un disco algo turbio. Yo puedo escuchar un disco de Neurosis y luego puedo escuchar un disco de Neil Young o de algo que sea la antítesis de eso. A mí me gustan las canciones y escuchar cosas que no estén hechas con los mismos elementos. Hay que tener cierta predisposición y ánimo para entrar en ciertos discos. Es como en el cine. No te vas a poner una película de Lars Von Trier para desayunar, ¿no?

Recientemente te has incorporado al sello Marxophone (Nacho Vegas, Mucho, Francisco Nixon…)
Ha sido por cambiar. Yo en BCore estaba muy bien pero es que ya sentía que había tocado techo. Sacar otro disco con la anterior compañía sería haber sacrificado el disco porque creo que habríamos llegado a los mismos sitios y esta vez quería llegar más allá. Soy un poco Fernando Fernán-Gómez y la gente piensa que soy un poco gilipollas. Nunca he querido ser famoso ni llevo muy bien lo de la popularidad…

 ¿Es la oscuridad la situación idónea para empezar a ver con claridad?
Todo esto parece que se termina o se va a ir a tomar por saco.  ¿Por qué tiene que ser malo? ¿Por qué no podemos celebrar? Porque eso significa que estamos cerca de construir otra cosa, ¿sabes¿ Cuando las cosas se terminan puedes tomar varios caminos, puedes abrir varias puertas. Una de ellas es la autocompasión y la otra es el pensar que esto es una oportunidad para construir otra cosa. Creo que esto es lo que debería pensar la gente. Si esto se va a la mierda, este país no se va a desintegrar. Es el rol este del poder y del pueblo. El poder jugando con el miedo y amenazando con quitar el pan al pueblo para que éste se someta a su propósito. A esto también se le puede dar la vuelta. Es cómo llegar a pensar quién gobierna realmente este país: la banca, el capital, el Ibex 35, el Banco central Europeo…Y toda esta gente que está generando terror absoluto al pueblo tomando medidas como subir los impuestos, recortar en Sanidad o en Educación. Yo tengo una hija de dieciséis años que está en Bachillerato y está en una clase de cuarenta y cinco personas y hay sillas para treinta y pocos; hay niños que se están sentando en el suelo. Y piensas, ¿yo para qué pago impuestos? ¿Para que mi hija o un compañero suyo no tengan una silla o no haya aire acondicionado o calefacción en las clases? Estas son las cosas que están pasando desde hace años. No me gusta generalizar, pero en este caso generalizo. La clase política de este país en los últimos cuarenta años se ha dedicado a dividir al país y jugar con las diferencias. Los políticos tienen una actitud lamentable tanto de un bando como de otro porque aquí no hay buenos ni malos, como en “The Wire”. Habría que hacer una limpieza desde arriba porque lo que no se puede hacer es que el pueblo pague. Los políticos tienen que estar al servicio del pueblo, no el pueblo al servicio de los políticos.


Foto: Noemí Elías










Carlos Sadness, la cabellera tímida del pop hipster

MARY PURPLE / MADRID/ FEBRERO 2013




Carlos Sadness (Barcelona, 1988) tiene la lengua suelta, aunque sólo en las letras de sus canciones. Es jugoso en sus rimas,  casi sexual en su fraseo y juguetón su entonación. Desde la publicación en 2002 de “Tu príncipe azul destiñe”-una verdad universal- no ha parado de escribir y de evolucionar en su modernismo. La sensibilidad  y la frescura de Sadness le hace combinar perfectamente con el ramillete de artistas (Bebe, Iván Ferreiro, Zahara) que han colaborado en su último disco, “Ciencias celestes”. La juventud es el calificativo que mejor define a este catalán delgado como un fideo, cuya melena con raya al lado cada vez toma más protagonismo en su look. Además de tocar la guitarra, Carlos Sadness utiliza las manos para dibujar. Le gusta fluir en la disciplina de la ilustración para plasmar  rostros de gente guapa, por lo que el retrato es su formato fetiche. En esta faceta, ha trabajado para marcas de alcohol y de moda de renombre. Incluso, ha sido uno de los protagonistas del spot de San Miguel del verano de 2012. Su presencia en el panorama nacional ha venido dada por su participación en los discos homenaje a Héroes del Silencio, “Hechizo”; Luis Eduardo Aute, “Intemperie” y Antonio vega, en “El alpinista de los sueños”. Mientras Carlos viajaba de Salamanca a Valladolid, respondió al cuestionario rápido de Moosic para desvelar algunos detalles de su vida y su música. 

Ser MC y no llevar ropa tres tallas más grandes, ¿es compatible?
Fui considerado MC por muchos durante bastante tiempo, así que quiero pensar que una cosa no va con la otra. El día que la música tenga ese tipo de condiciones sí que estaremos en peligro.

“Voy a meterme en tu vestido de flores, hasta el jardín para sacarte los colores” (Mátame ya). ¿Sexo rápido y limpio o lento y sucio?
Esa canción tal vez sea más silvestre. Nacido en cualquier parte, nacido para morir… Por eso lo de “mátame ya”. 

Si las ciencias son celestes, ¿de qué colores son las letras de este disco?
Eso me pregunto con la banda cuando ponemos colores a las canciones en los ensayos. Hay muchas azules en este disco, pero la puesta de sol llega con “Canción Fronteriza”, y el cobre da paso a la oscuridad del final del disco.

Shinoflow, Carlos Sadness… ¿Esto es un poco como aquella canción que decía “No me llames Dolores, llámame Lola” ?
A mÍ me da igual como me llamen, pero Carlos Sadness es una vuelta a empezar. Necesitaba quitarme de encima cuestiones adolescentes que no reconocía como mías. Es como cambiar de grupo, pero el que sigue escribiendo soy yo y eso hace que sea muy continuista; más de lo que parece…

También dibujas, pero ¿desde cuándo?
Desde pequeño, ¡siempre!

¿Qué temática te gusta dibujar más?
Dibujar retratos es siempre un reto por la expresividad, las miradas y las bocas. Es lo más entretenido.

¿Cuáles son tus colores favoritos para colorear?
El blanco y el negro. Soy muy soso coloreando, no se me da bien.

 En el disco han colaborado Zahara, Ivan Ferreiro, Steffano (Mendetz), Sergio (Miss Caffeina) y Bebe. ¿Tienes en ti, algo de todos ellos?
Pues no tanto, porque si no, no los hubiera necesitado (risas). Pero me encantan todos y me complemento con todos. De Iván sí debo tener, por lo menos, muchas influencias para componer.

Tu madre es muy crítica con la ropa que llevas. ¿Con qué look harías que se le parase el corazón?
Con ninguno porque siempre estamos de broma, pero alguna camisa le ha hecho poner caras que hablan por sí solas.

Has teloneado a Bebe y a Katy Perry. ¿Qué tal se te dio la cosa en cada uno de los conciertos? ¿Te hacía caso el público?
En general nos ganábamos bastante al público, porque es gente abierta que va a pasárselo bien. También en casos así tienes que hacer un set muy accesible; pero son experiencias de las que se aprende mucho.

¿Cuáles son las ciudades en las que vas a actuar próximamente?
Ahora mismo, estoy respondiendo esta entrevista saliendo de Salamanca. Nos vamos a Valladolid a improvisar algo en un bar, pero las próximas fechas son Ibiza, Valencia y posiblemente Murcia; a parte del Polifonik y el Arenal. Lo más fiable es mirar en la web.

 ¿Qué sueños tienes que cumplir en este 2013?
¡Tocar, tocar y tocar! Y si es para mucha gente mejor que mejor.




Divina tú eres, entre todas las mujeres

MARY PURPLE / MADRID/ ABRIL 2013


Natalia Lafourcade (Veracruz, México, 29 años) tiene el entusiasmo en los ojos y la veteranía en la voz. Con cuatro discos a sus espaldas, ha decidido darse el gustazo de cantar las composiciones del maestro mexicano Agustín Lara en Mujer divina. El amor, en todas sus variantes, es el hilo conductor de un disco protagonizado por duetos con algunos de los artistas masculinos más importantes de Latinoamérica. Vicentico, Meme (Café Tacvba), Devendra Banhart o Jorge Drexler son algunos de los hombres que junto a Natalia materializan los idilios vocales del álbum. Volver a los clásicos es una manera de inspirarse y de reciclarse entre la modernidad del sonido actual y el ejercicio de reinvención de los artistas en cada nuevo disco. La profundidad de las letras de Lara son, como comenta la propia Natalia, pinturas y escenas a cámara lenta que permiten apreciar cada uno de los detalles que forman las relaciones personales. Este método de trabajo basado en echar la vista atrás proporciona una perspectiva, con respecto al presente, en la que podemos darnos cuenta que ahora todo pasa mucho más deprisa. Enamorarse y desenamorarse es un juego instantáneo que ha hecho diluir la importancia que tienen cada una de las sensaciones y sentimientos experimentados en el cortejo y la conquista. Para Lafourcade, este disco ha sido especial porque rompió con su pareja; circunstancia que le condujo a realizar un ejercicio de introspección para conocer mejor al género femenino y por extensión, a sí misma: “Comprendí la belleza de la mujer. Cuando te respetas y te asumes descubres cosas muy lindas. Hay que dejar de ser la enemiga de una misma. La ruptura me ha ayudado a conectarme con las emociones y a percibir la sensibilidad del proyecto. Las canciones no son sencillas, pero son hermosas. Necesitaba abrir la ventana hacia la obra de Agustín para cantarle al amor de manera intensa”. En el arte del disco y en la estética de la propia Natalia, se aprecia un gusto por lo vintage que va desde la década de los veinte a la de los setenta. Quizá, es una manera de recordar que cualquier tiempo pasado fue mejor porque ahora vivimos de una manera muy distinta; añorando el amor de entonces, deseando una historia romántica, evocando una estética añeja.
La intensidad de la música de Agustín Lara y su próxima entrada en la treintena, tienen a Lafourcade exaltada, como ella misma reconoce. No es una señora, pero tampoco una joven y aún menos una niña. Una de las singularidades del mujeriego compositor mexicano es la delicadeza con la que retrata a las féminas. Lafourcade cuenta que, en México, las abuelas se derriten por Agustín Lara y se les ilumina la cara cada vez que escuchan alguna de sus canciones: “Agustín se comunicaba y se conectaba con las mujeres a pesar de ser un Don Juan. Sabía cómo tratarlas, cómo hablarlas y cómo hacerles sentir bellas, femeninas, hermosas; al fin y al cabo, mujeres”.
Como en todo proyecto en el que se agolpan grandes éxitos, ha habido canciones que se han quedado fuera del repertorio. Es el caso de Arráncame la vidaRosa y Humo en los ojos que quizá puedan incluirse en un dvd en directo con la colaboración de otros artistas de los que todavía no ha desvelado el nombre.
Mujer divina ha sido disco de platino en México, un hecho que la sumerge en felicidad: “Doy las gracias a todo el mundo que compró el disco. Me ha hecho darme cuenta que valió la pena todo este esfuerzo. No sabía si iba a funcionar porque era un disco raro para mí. Cuando uno tiene ganas de hacer cosas, las tiene que hacer. No importa si funciona o no funciona, uno las tiene que hacer. Porque en el porceso de hacerlas, se aprenden muchísimas cosas”.
Para desconectar de la vorágine que es la música, Natalia se refugia en la lectura de libros de autoayuda e historias desgarradoras y conmovedoras. Títulos como El poder del ahora, de Eckhart Tolle; Violeta se fue a los cielos, de Ángel Parra y  Una madre mutilada, de Esther Hernández Palacios ocupan su tiempo fuera de los escenarios. Este último título, narra la historia de la muerte de una amiga de Lafourcade que murió por error a causa de la inseguridad de México. Cuando se le pregunta por este tema se expresa con la ilusión de una jóven que aboga por el cambio positivo, y asume la crudeza de vivir entre la inseguridad y el miedo: “Ahorita México está raro porque cambiamos de presidente. También hay mucha polémica con el movimiento estudiantil Yo soy 132. Hay mucho movimiento de jóvenes como nosotros, gente haciendo cosas padres. Ahora mismo, hay una exposición de armas reconvertidas en instrumentos musicales que es como hacer un cambio energético muy lindo”. Ha participado activamente en las marchas estudiantiles con la canción Un derecho de nacimiento y duda de si levantar la voz para reivindicar un México pacífico: “Es muy triste ver cómo existe la parte de lucha y la parte negativa. La gente está con buena onda para el cambio y de repente llegan los de siempre y lo boicotean. Para mí, la solución es no perder la causa de lo que uno está haciendo y de lo que le impulsa. Hay que ser conscientes de que lo que hacemos para evolucionar, puede inspirar a otras personas. Eso es lo que me da gusto, ver a la gente con la pila puesta para hacer cosas. Es abismal la diferencia de cinco o seis años atrás porque ahora la gente tiene arte, se expresa”.
Natalia Lafourcade está estos días en Madrid preparando el que será su show del día 30 de abril en la sala Copérnico. Será un concierto con invitados entre los que se encuentran Tulsa, David T. Ginzo (Tuya), La Shica o Depedro. Si aún no conoces la obra de Agustín Lara, será un buen momento para que vivas la magia de sus canciones. Pero sin lugar a dudas, la cita es imprescindible si hace mucho que no te emocionas viendo en directo a una cantante divina.


El mago de los sentimientos





MARY PURPLE / MADRID/ JULIO 2013



Sorprende que después de un día  de promoción Michel Camilo (Santo Domingo, 1954) rezume una inteligencia emocional brillante y se entregue a la última entrevista  del día con vivacidad. Su amplia sonrisa y el contacto visual que siempre mantiene, le hacen destacar como un artista sincero que evidencia un diálogo constante entre cabeza y corazón. En su última visita a España, aprovechó para grabar el primer programa de ‘Un lugar llamado mundo’, espacio musical que se emitirá próximamente en Canal +.
Tras ocho años de silencio, regresa a la escena discográfica con What’s up? En su séptimo disco de estudio, Camilo ha querido que el piano sea el único protagonista en las once canciones que lo integran. Además de temas inéditos, revisa clásicos como Chan Chan,  popularizado por Compay Segundo.  Esta nueva  versión cruda y severa, es probablemente el corte más solemne y grave de todo el disco. Son solo cuatro acordes de esta canción, pero se desarrollan con la intensidad de un blues salpicado de guagancó.
Su precoz incorporación al mundo de la música profesional –con trece años ya formaba parte de la Orquesta Sinfónica Dominicana- le hizo tener una infancia solitaria que poco o nada tenía que ver con jugar al baseball y relacionarse con los otros niños de su edad. Pero la cosa cambió durante su adolescencia: “Me interesaron las artes marciales y fuimedalla de oro en Taekwondo. Esa formación me ayudó en mi disciplina de estar en forma para tocar y respirar. Por eso, estoy en contacto con el control de la adrenalina,  para que el cansancio no me venza y para que todo fluya. Las giras las empiezo fondeando, nunca a la máxima potencia”. Dar gracias a Dios por  poder dedicarse a la música, recordar sus raíces latinas y vivir tranquilo le mantienen con los pies en la tierra para no endiosarse. Recuerda que cuando conoció a Óscar Peterson, uno de sus ídolos,  se sorprendió gratamente por la sencillez en la que éste se desenvolvía. “Mientras menos ego hay, más sincera es la música. Quincy Jones, cada vez que graba, coloca un letrero en la puerta del estudio que dice ‘check your ego’ (controla tu ego). Los más famosos, son los más sencillos; los que no son tan famosos, son los menos sencillos. Es curioso, ¿eh?”
Fanático del sushi, lo es también del pescado de nuestro país. La Trainera y Portobello están entre sus restaurantes de cabecera en Madrid, pero no se resiste a los huevos rotos de Casa Lucio (los cuales conoció gracias a Fernando Trueba, Ana Belén y Víctor Manuel), a las delicatessen del Mercado de San Miguel o a la cecina leonesa del Teitu: “El Teitu, tiene un bartender, Vicente, que es maravilloso y nos hemos hecho amigos. Está como sacado de una película española clásica, ¡es el espíritu de la barra!”
Sin haber sucumbido jamás a las drogas, declara abiertamente que vive en un constante éxtasis: “Vivo en trance porque mi percepción de la realidad es otra, quizá es algo cuántica. Hay que estar aware .Todo puede ser música y tener su ritmo, su sentido y su armonía. Inclusive ahora, hablando contigo, estoy escuchando música. Lo que uno hace para componer es alinearse con lo que tiene dentro”.
También se empeña en diferenciar a un músico de un artista. Para él, un músico ejecuta melodías como una máquina, pero el artista toca lo que está detrás de las notas para acercarse al público y propiciar una vibración emocional. Por eso, le gusta convertirse en un mago de sentimientos cuando se sienta al piano; para tener la capacidad de acelerar el pulso, hacer llorar o sonreír. Estableciendo una comparación con el flamenco –al que está ligado estrechamente por los discos que grabó con Tomatito- se podría decir que es el duende, ese gran misterio, lo que busca el dominicano en sus actuaciones. Su sueño es poder subir cada día al escenario y conectar con el público verdaderamente. En definitiva, para Michel Camilo la música es cuestión de karma: “Hay que proyectar energía positiva para que luego a uno se la devuelvan. Creo mucho en eso”.


Fuente: http://moosic.es/2013/07/el-mago-de-los-sentimientos/

Decoración retro, no vintage

  • La diferenciación de los términos es necesaria para hablar de decoración y de moda respectivamente.
  • El Rastro como punto de encuentro de anticuarios y amantes de las nuevas tendencias decorativas
MARY PURPLE / MADRID /  ABRIL 2013


Patio interior de Las Nuevas Galerías

Paulino está de rodillas ante una mesa plegada mientras sostiene una lámina de madera untada en cola blanca. La introduce por el orificio de una de las patas y me dice: “¿Ves? Ahora ya se mueve menos. Lo que hago es rellenar el hueco con cola blanca. Con el tiempo, la madera coge holgura”.
Son las 17:10 de la tarde y el comercio número 19  es el primero en abrir. Bienvenidos a las Nuevas Galerías, el espacio de coleccionismo y venta de antigüedades con más solera de todo Madrid. Ubicadas en la Ribera de Curtidores, nº 12, las Nuevas Galerías son parte importante de El Rastro- que toma su nombre del rastro de sangre que dejaban los animales después de ser degollados en el matadero próximo a dicha calle-  cita dominguera ineludible en la que los comercios conviven con vendedores ambulantes que se dejan la voz cacareando ofertas.
La pasión de Paulino por la madera y los muebles hechos a mano le alejan del gusto por el mobiliario retro, originario del siglo XX: “Es un mueble que empieza a estar industrializado y yo me niego a hacer algo así. No sé a quién se le ocurrió esa porquería, pero eso es lo que triunfa”. Es evidente que para un amante de la carpintería francesa del siglo XIX lo que no esté hecho con detalle artesanal no merece atención. Para quienes llevan más de media vida dedicados a la elaboración, compra y restauración de piezas exquisitas, el auge de la tendencia retro -erróneamente denominada vintage- no resulta especialmente atractiva.
Es el caso de Marisa de las Heras, propietaria de la tienda de antigüedades que lleva su nombre y pionera en importar Art Decó en nuestro país. Lleva más de treinta años en el negocio y habla de la decoración retro como una moda por la cual la gente se ha vuelto loca: “En la tienda yo tengo algunas piezas porque es lo que la gente demanda ahora. Pero oye, un día pasará y las tendrán que tirar a la chatarra”.

                                                               Interior de la tienda Marisa de las Heras

Antes de continuar, hay que hacer una puntualización sobre el término vintage. No se pueden denominar piezas vintage a objetos originarios del siglo XX, pues ese tipo de arte es contemporáneo. En todo caso, la palabra que mejor engloba este tipo de mobiliario es retro. El concepto vintage debería utilizarse únicamente para el vestuario que haya sobrevivido más de veinte años. 
Al igual que Marisa, otros comerciantes como Ángel propietario de la almoneda Alba (especialista en cristal Art Decó y Art Nouveau) son conscientes de que la decoración retro cada día gana más adeptos y contribuye a que la zona se revitalice y atraiga a nuevos compradores. Los comercios recientemente llegados a la zona hacen que poco a poco el bullicio del domingo –día de celebración de El Rastro- se traspase tímidamente al resto de la semana. En calles próximas a Ribera de Curtidores como Mira el Río Alta o Bastero, han irrumpido tiendas de decoración retro como Reno, Non Van Cui o Lío Vintage.

Almoneda Alba: Izq. Jarrón Emile Galle. Dcha. (arriba) vitrina con jarrones, (abajo) exterior de la tienda.

España no ha sido nunca un hervidero de tendencias en decoración. Nuestro estilo está inspirado por otros países como Francia (tal fue el caso del estilo Alfonsino o Remordimiento) o Inglaterra(estilo Victoriano), cuya clase media -más fuerte históricamente que la española- desde hace siglos se ha interesado profundamente por la cultura y el arte. Desgraciadamente, la dictadura de Francohizo que la población española estuviera sometida a una pobreza cultural que originó la privación de modernidad y estatus artístico en comparación con otras capitales europeas. Según de las Heras, en España vamos retrasados diez años siempre con respecto a las modas: “En Francia ya no quieren el estilo retro y aquí hace furor. Nos hemos dedicado a copiar a los italianos en ropa, a los franceses en vanguardia y a los ingleses en buen gusto”.
Los Modernos, especializados en Art Decó y mobiliario nórdico de los 50, 60 y 70

Pilar Arroyo, ex enfermera y dueña de la tienda Amaltea, coincide con sus compañeros de galería en que el tipo de cliente español ha cambiado y ahora son los extranjeros quienes más interés ponen en comprar piezas exclusivas: “El cliente español ya no encuentra en las antigüedades y el coleccionismo una forma de inversión. La gente prefiere gastarse el dinero en viajes y en muebles de Ikea. Es verdad que tienen diseño, pero no tienen demasiada calidad a causa de su fabricación en serie”. Se pierde así la tradición de la herencia de mobiliario y las discusiones entre hermanos y nietos por ver quién se quedaba con la cómoda, el taquillón o la lámpara de la abuela.
Neón de la puerta de Amaltea. Pilar Arroyo, dueña de la tienda, posa feliz entre sus tesoros

 Del mismo modo que Paulino rellenaba los huecos de la madera con cola blanca para dar estabilidad a la mesa, las tiendas de decoración retro han irrumpido con fuerza en El Rastro para aportar equilibrio y mantenerlo vivo. Ya que el barrio de Malasaña es la zona de referencia en cuanto a moda alternativa y vintage, El Rastro podría promocionarse como una arteria del Paseo del Prado en la que turistas, curiosos y vecinos no se agolparan solamente los domingos. El Rastro no puede desaparecer porque es parte de la identidad de la ciudad de Madrid. Tradición y modernidad, como sucede siempre en las grandes ciudades, se dan la mano para proponer una oferta cultural y artística que abarque antigüedades y objetos contemporáneos.
Hay que tomarse en serio la tarea decorativa. La repetición de estándares en cuanto al mobiliario y el estilo es una realidad que dota de impersonalidad las casas. La decoración es una tarea en la que debemos sentirnos guionistas. Hay que tratar de dar coherencia a la localización en el que se desarrolla nuestra vida casera. Crear una atmósfera no depende sólo de los muebles, sino de las texturas, estampados, colores, obras de arte y puntos de luz que utilicemos. Las tendencias impuestas por el mercado y las revistas de decoración nos pueden servir para orientarnos, pero nunca deben ser manuales que seguir a rajatabla. Se trata de ser ecléctico y de beber de distintas fuentes como mercadillos, tiendas de segunda mano y establecimientos dedicados al mobiliario del siglo XXI. En la mezcla, está la esencia.

Fotos: M. Purple

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